Le quotidien filmé - Archives filmiques et Espaces publics
Colloque en partenariat avec la Cinémathèque de Grenoble
3-4 novembre 2014, Salle Julie Berto, Passage de l’ancien Palais de Justice, 38000 Grenoble, France
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Le Quotidien filmé - Archives filmiques et Espaces publicsQue tout film, pour peu qu’il ait recours à l’enregistrement, puisse revendiquer la capacité de garder la marque (visuelle et sonore) d’une époque, particulièrement en témoignant de l’aspect et de l’agencement d’espaces urbains à une période donnée, est une évidence. Pour autant, cette évidence n’est pas sans engager une réflexion qui amène à interroger la notion d’archive filmique en mobilisant une série de concepts propres aux études urbaines, mais aussi propres aux études cinématographiques : la vue, la coupe, le plan, la séquence, la miniature urbaine, la synchronisation, etc. Des concepts, mais aussi des démarches. En effet, une problématisation contemporaine de l’archive filmique peut tout aussi bien se faire en acte, c’est-à-dire en actes de création, à travers des prolongements et des propositions artistiques qui réévaluent, remontent, déplacent cette logique filmique. Une pensée de la conservation, au sens historique, ne peut probablement pas tout à fait être isolée d’un faisceau de démarches qui remettent en mouvement l’archive filmique. En outre, une ville peut aussi être le site d'expériences filmiques, c'est par exemple le cas de Grenoble et du "détour" vidéo des années 70 autour de plusieurs artistes majeurs (dont Jean-Luc Godard et Anne-Marie Miéville) puis au début des années 80 avec les courts et moyens métrages rendus possibles par la Maison du cinéma et de l’audiovisuel. Des expériences filmiques, mais aussi des inventions techniques, en particulier à travers les créations de Jean-Pierre Beauviala. Que reste-t-il de ces expériences, qui sont notamment passées par le quartier de la Villeneuve, la grande opération urbaine innovante de ces mêmes années ? S’intéressant au quotidien filmé, ce colloque se construit selon un croisement entre les études cinématographiques et la recherche architecturale et urbaine. Ces deux voies mobilisent une réflexion sur le sensible et l’image, sur les ambiances et leurs représentations. Dans le cadre du projet de recherche ARC 5 « Archives filmiques en Rhône-Alpes : entre documents et création », ce colloque convoquera plusieurs exemples qui se sont proposés de filmer les espaces de la région ou à des bandes issues des collections d’institutions régionales, plus particulièrement celles du fonds de la Cinémathèque de Grenoble. À partir de cet appui régional, ces deux journées ont l’ambition de déployer un cadre propice à des recherches plus vastes, à propos des liens entre archives filmiques et territoires urbains. Sans la prétention de « généraliser » les propositions à l’ensemble des territoires ou à l’ensemble du cinéma, le colloque a toutefois le souhait de proposer différents échanges et dialogues : entre disciplines (cinéma et architecture), entre territoires, entre supports, entre registres filmiques et artistiques. Le corpus de films convoqué concerne aussi bien le documentaire ou l’essai filmique, qui assument entièrement un « vision » et une « écoute » de l’espace urbain, que la fiction qui ne donne parfois, en passant, qu’un aperçu réduit, bref ou en arrière-plan, de l’espace traversé. La méthode pourra donc être celle d’une attention au détail. Elle sera aussi celle d’une attention à la multiplicité des usages filmiques et, ainsi, à une hétérogénéité de ce qui, aujourd’hui, peut faire archive. Avec, en outre, une question : comment les films d’hier permettent-ils de regarder les espaces urbains d’aujourd’hui ? | Every Day Life Captured - Film Archives And Public SpacesIt is obvious that any film can keep a print (visual or acoustic) of an era, particularly showing the aspect and the organization of urban spaces during a certain period of time. However, it doesn't mean that we can't reflect on the notion of film archives, using concepts specific to urban studies but also to film studies: the outlook, the section, the shot, the sequence, the urban miniature, the synchronization... Concepts but also a process. A contemporary problematization of the film archives can indeed be done meaning creative actions, through extensions and artistic propositions that reassess, edit, raise and shift this cinematic logic. A thought on preservation, in the historical sense, can probably not be totally isolated from a significant serie of approaches which would put the film archives back in motion. Besides, a city may also be the place for film experiments. That's the case for Grenoble, for example, and the video 'detour' in the 70's around several major artists (including Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville), and then in the early 80's with short and middle-length films that were made possible thanks to the Maison du cinéma et de l'audiovisuel. Cinematic experiments but also technical inventions, specifically Jean-Pierre Beauviala's creations. What's left of these experiments, particularly the ones that were carried out in the neighborhood of La Villeneuve, the great innovative during these years? Focusing on the everyday life in motion, this colloquium is a crossing between film studies and architectural and urban research. The two days require a reflection on the tangible and the imaginary, on the atmosphere and its representation. As part of the research project ARC 5 " Film archives in Rhône-Alpes: between documents and creations ", this colloquium will involve several examples that offered to film regional spaces or films from regional institution collections, more particularly those that belong to the Cinémathèque de Grenoble. These two days, based on this regional support, aim at developing a framework for wider researches about connections between cinematic archives and urban territories. Without meaning to 'generalize' the propositions to every territory or the cinema as a whole, the colloquium however wishes to offer different dialogues and exchanges: between subjects (cinema and architecture), between territories, between materials, between artistic and cinematic registers. The film collection that we'll use ranges from documentaries to art films that exclusively share a 'vision' and an 'acoustic' of the urban space as well as fictional films that would only show, more often than not, a short or background glimpse of the space. Hence, the method would pay attention to detail. It would also pay attention to the multiplicity of cinematic uses and, in this way, the heterogeneity of what would be considered an archive nowadays. Along with this, we ask ourselves a question: how do films of yesterday allow us to see today's urban spaces? | |||
Organisateurs
Action de recherche inscrite dans le cadre de l’ARC 5 - Cultures, Sciences, Sociétés et Médiation – Région Rhône-Alpes Intervenants
Contact Organisation
En partenariat avec Localisation Salle Juliet Berto Passage de l’ancien Palais de Justice 38000 Grenoble France Projections Sylvain Crobu (Cinémathèque de Grenoble) Administration des journées Cinémathèque de Grenoble Guillaume Poulet, Véronique Mondet, Laetitia Boulle Actes filmés Images : Floriane Bouchet-Bert-Manoz & Jonathan Jarre (ESAD•GV) Réalisation : Yann Flandrin | Organizers
Research initiative incorporated within the framework of ARC 5 - Cultures, Sciences, Sociétés et Médiation - Région Rhône-Alpes Lecturers
Contact Organization
In partnership with Location Salle Juliet Berto Passage de l’ancien Palais de Justice 38000 Grenoble France Film screening Sylvain Crobu (Cinémathèque de Grenoble) Management of the days Cinémathèque de Grenoble Guillaume Poulet, Véronique Mondet, Laetitia Boulle Captured proceedings Images: Floriane Bouchet-Bert-Manoz & Jonathan Jarre (ESAD•GV) Filmmaking: Yann Flandrin | |||
Crédit image illustration : Yann Flandrin, « 24x36 », 1983 (janvier 1983, Grenoble)
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Lundi 3 novembre 2014
Introduction | Robert Bonamy Etudes cinématographiques, Université Stendhal Grenoble-3 - TRAVERSES 19-21, CINESTHEA Nicolas Tixier Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, Ecole Supérieure d’Art de l’Agglomération d’Annecy - CRESSON, UMR Ambiances architecturales et urbaines Arguments — Ces deux journées ont l’ambition de déployer un cadre propice à des recherches liant archives filmiques et territoires urbains. Le colloque a le souhait de proposer différents échanges et dialogues : entre disciplines (cinéma et architecture), entre territoires, entre supports, entre registres filmiques et artistiques. Le corpus de films convoqué concerne aussi bien le documentaire ou l’essai filmique, qui assument entièrement une « vision » et une « écoute » de l’espace urbain, que la fiction qui ne donne parfois, en passant, qu’un aperçu réduit, bref ou en arrière-plan, de l’espace traversé. La méthode peut donc être celle d’une attention au détail. Elle sera aussi celle d’une attention à la multiplicité des usages filmiques et, ainsi, à une hétérogénéité de ce qui, aujourd’hui, peut faire archive. Avec, en outre, une question : comment les films d’hier permettent-ils de regarder les espaces urbains d’aujourd’hui ?
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Projection | MONSIEUR MARTIN AURA QUARANTE ANS DEMAIN Christophe Jullien, 1988, 9 min. 16 mm, collections Cinémathèque de Grenoble Un homme ordinaire se lance un soir dans une aventure extraordinaire, extraordinaire à ses yeux en fait totalement banale, mais dont néanmoins, il ne sortira pas vivant.
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Communication | Philippe Artières Historien, CNRS, EHESS - Laboratoire d'anthropologie et d'histoire de l'institution de la culture (LAHIC) Fragments filmés de l'exceptionnel ordinaire — De l'hôpital psychiatrique, les images que le cinéma produit sont celles de l'évènement, de la crise, du délire des patients. Mais, il existe une autre archive, celle, non moins violente de l'ordinaire des jours, des sorties et des repas, des fêtes et des vacances. Cet autre visage de la maladie mentale se tient dans de brèves séquences filmées en Super 8 et réalisées non pour un usage extérieur, mais bien pour se représenter la vie de la communauté où cohabitent patients, soignants et religieuses.
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Communication | Jean‐Paul Thibaud Sociologue, CNRS, CRESSON, UMR Ambiances architecturales et urbaines Ambiances de basse intensité — Cette communication présente un travail d’ethnographie sensible réalisé à Grenoble il y a quelques années. Il s’agissait de filmer cinq espaces publics et d’explorer une manière de documenter leurs ambiances. Un ensemble d’épisodes ambiants a été prélevé sur chacun des lieux. Le propos était de montrer comment des phénomènes élémentaires d’ordre sonore, lumineux, corporel, rythmique et social tissent la trame d’une ambiance et sous-tend l’ordinaire de l’expérience urbaine.
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Projection | GRENOBLE Robert Bastardie, 1928, 17 min. 35 mm, collections Cinémathèque de Grenoble Panorama de l’Isère et des montagnes qui entourent Grenoble, dont on peut admirer les quais. Ville chargée d’Histoire, avec l’église Saint-André qui garde les cendres de Bayard, la cathédrale Notre-Dame, du XIIIe siècle, et le monument des Trois Ordres, qui rappelle que Grenoble fut le berceau de la Révolution. La vieille ville et ses anciennes maisons contrastent avec la ville moderne et ses larges avenues. C’est de la place Grenette que partent les cars de touristes qui sillonnent la région dauphinoise.
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Communication | Nia Perivolaropoulou Enseignante-chercheure, études cinématographiques Université Duisburg-Essen Perceptions urbaines, impressions cinématographiques : Siegfried Kracauer — La pensée de la ville et du cinéma chez Kracauer s’élabore, dès les années 1920, à partir d’une réflexion, d’un côté, sur leurs affinités profondes, de l’autre, sur les changements de l’espace urbain et de sa perception induits par le film et le cinéma. Expliciter l’approche kracauerienne de la ville et du cinéma peut conduire à aborder la question de l’archive filmique.
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Communication | Guillaume Meigneux Architecte-vidéaste, CRESSON, UMR CNRS Ambiances architecturales et urbaines De la narration documentaire au compositing numérique — Nous aborderons le quotidien à travers deux dispositifs filmiques : celui de la narration documentaire et celui du compositing vidéographique. Le premier est issu d’un tournage de trois années au sein d’une tour d’habitation du 17e arrondissement de Paris, le deuxième d’une série de vidéos expérimentales attachées à retranscrire les gestes et usages d’un lieu dans le temps. Le premier appréhende le quotidien à travers des individualités, le second à travers des individus. Le premier suppose une personnification des lieux, le deuxième permet une distanciation de l’observation. Le premier donne à vivre le quotidien, tandis que le second le donne à voir.
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Communication | Jean-Marc Chapoulie Cinéaste, vidéaste, ESAAA La domestication du garage — Filmer le quotidien est fondé sur l’observation « du monde sensible en termes raisonnables » dirait, aujourd’hui, Levis Strauss vivant. Filmer le quotidien est tout simplement la pratique des premiers films Lumière qui lancent l’art cinématographique dans le grand bain contemporain, des caméras de surveillance des grandes villes, aux petits films Teenage postés sur YouTube.
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Projection / DialogueDans le cadre d’un partenariat avec  Traversées urbaines #5« Villeneuve Cinecittà » | Demis Herenger Réalisateur, enseignant ESAAA Naïm Aït Sidhoum Producteur Vill9, Enseignant ESAAA Projection / Dialogue à propos de : GUY MOQUET Demis Herenger, France 2014, 32’ Guy Moquet ou Guimo ou Guim’s a promis à Ticky de l’embrasser au crépuscule en plein milieu du quartier devant tout le monde. Peut-être pas si fou ? Mais peut-être pas si simple. et de : UNE RAISONNABLE UTOPIE OU L’EXPÉRIENCE DE GRENOBLE Jean-Claude Bringuier, Hubert Knapp, Claude Massot, France 1973, 57’, vidéo La Villeneuve, à Grenoble et Échirolles, a été un terrain d’innovation dans tous les domaines, entre autres celui de l’urbanisme. Ce reportage en rend compte, en donnant la parole aux habitants de la Villeneuve et en apportant le témoignage d’une dimension réelle d’expérimentation sociale.
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Actes filmés Images : Floriane Bouchet-Bert-Manoz & Jonathan Jarre (ESAD•GV) Réalisation : Yann Flandrin | ||||
Mardi 4 novembre 2014
Introduction | Nicolas Tixier Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Grenoble, Ecole Supérieure d’Art de l’Agglomération d’Annecy - CRESSON, UMR Ambiances architecturales et urbaines
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Projection | MONSIEUR MARS Jean-Jacques Henry, 1972, 24 min. 16 mm, collections Cinémathèque de Grenoble Entretien filmé avec le gardien de nuit de la Maison de la Culture à Grenoble.
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Communication | Béatrice De Pastre Directrice des collections, directrice adjointe du patrimoine cinématographique du CNC Traverser le ventre de Paris - A propos de LES HALLES d’André Galitzine et Boris Kaufman, 1927 — Lieu emblématique de la capitale, les Halles furent au fil des siècles un espace d’échanges, de vie abrité à partir de 1852 par les dix pavillons dit Baltard, si caractéristiques de l’architecture métallique qui prend alors son essor. La caméra de Boris Kaufman s’introduit au plus près de ceux qui animent ce lieu, révélant gestes et atmosphère, faisant advenir au fil de la nuit tout un monde aujourd’hui disparu comme absorbé par la ronde des balayeuses qui clôt le film au grand midi.
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Projection échange | Laure Sainte-Rose Restauratrice de films, chargée de la valorisation de collections, Atelier AD LIBITUM Projection échange autour de : HABITAT INSALUBRE À VOIRON EN CHARTREUSE Reportage des Docteurs Jean Valois et Pierre Roullet, 1953, 16 mm, n&b, 18’ (réalisé sous le patronage du Comité Paritaire du Logement Voironnais et avec le concours des mal-logés)
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Communication | Martial Pisani Université Grenoble-3,Traverses 1921, CINESTHEA & Université Paris‐8, ESTCA Fragments de San Francisco entre trois décennies dans Les Rapaces (Greed, 1924) d’Erich von Stroheim — Trente ans séparent le début de la rédaction de McTeague par Frank Norris, en 1893, du tournage de son adaptation par Erich von Stroheim. Entre ces deux dates, la ville de San Francisco, où se situe la majeure partie de l’action du roman, a subi le tremblement de terre de 1906 puis l’incendie qui s’en suivit, et fut en grande partie reconstruite. Loin de proposer la reconstitution d’une époque, Les Rapaces transposent le récit de Norris une dizaine d’années encore après ces évènements, et les voitures garées dans les rues, comme les habits des figurants qui y circulent, sont même contemporains du tournage. Ces légers anachronismes peuvent étonner dans un film en revanche si soucieux d’exactitude quant à ses décors, le cinéaste organisant la vie de ses personnages autour du quartier et des bâtiments encore debout décrits par Norris, comme si la ville filmée par Stroheim était encore la même. L’attention aux lieux occulterait-elle, ici, le passage du temps ?
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Projection | 24 x 36 Yann Flandrin, 1983, 12 min. 16 mm, collections Cinémathèque de Grenoble. En présence du cinéaste, enseignant à l’ESAD Grenoble. Michel, photographe amateur, saisit une scène suspecte dans un parc à Grenoble : une femme essaie d'entraîner un garçon de 14 ans. Ce dernier s'enfuit et la femme tente de récupérer la pellicule, sans y parvenir. Michel développe et agrandit la photo, puis, fasciné, pénètre à l'intérieur pour découvrir la suite de la scène.
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Communication | Vincent Sorrel Cinéaste, Université Stendhal Grenoble 3 - Gresec Le synchronisme pour filmer le quotidien : un moteur pour la caméra. Retour sur la mise au points des moteurs Beauviala qui ont permis le synchronisme automatique au tournage — Comment filmer dans le temps du monde alors que l’expérience temporelle du cinéma qui limite et découpe est fondamentalement et cruellement différente de celle du flux continuel de la vie ? Les hommes à travers leurs créations et la technique cherchent à réduire ces contraintes, à être plus légers, plus mobiles, plus autonomes afin de rapprocher les perceptions machinique et humaine. Justement, être synchrone avec la vie, mais aussi la ville, ou encore en synchronisme avec ce que l’on perçoit et ce que l’on sent. Filmer dans le temps du monde est « moteur» pour le cinéaste - nous le verrons avec des extraits de films de Johan Van Der Keuken, L’ENFANT AVEUGLE (1964) et L’ESPRIT DU TEMPS (1968) - mais il a aussi fallu concevoir un moteur pour la caméra légère, synchrone et silencieux. Préciser la conception du moteur BEALA dit Beauviala pour la caméra Eclair 16 est l’occasion de revenir sur l’histoire du cinéma direct, à la recherche du synchronisme, et les débuts des caméras Aaton à Grenoble.
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Projection Extrait 1 | Extrait 2 | APRÈS UN RÊVE Louise Narboni, 2013, 26 min, DVD. Une jeune femme traverse le quartier de la Villeneuve à Grenoble. Elle rencontre les habitants des lieux. Parfois, s’esquissent des bribes de conversations. Avec tous, elle danse. Après un rêve n'est ni une fiction ni un documentaire: c'est un film-danse au sein de la ville, la trajectoire d'un réenchantement possible.
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Communications | Jennifer Buyck Institut d’Urbanisme de Grenoble – UMR CNRS PACTE – Master Design urbain Naïm Aït Sidhoum Ecole Supérieure d’Art de l’Agglomération d’Annecy – Master Design & espace Expérience pédagogique / Expérience vidéographique : La Villeneuve d’Echirolles — 25, 26, 27 octobre 2014. 5 traversées du territoire Échirollois ont été réalisées dans le cadre d'un atelier pédagogique commun entre le master Design Urbain et le master Design & Espace. Description des espaces traversés, rencontres avec des habitants et des usagers, comme autant de manières de connaître le territoire, autant de façons d'énoncer puis de mettre en partage les enjeux de son devenir. 5 traversées effectuées selon une logique de transect. Le transect se présente comme un dispositif se situant entre la coupe et le parcours sensible empruntant à ces deux techniques pour les hybrider. La collecte de miniatures urbaines vidéographiques tout au long des 3 jours de traversées permet de produire une représentation inédite et éditorialisable du territoire Échirollois : une carte vidéo. http://echirolles.jeb-project.net/David Yon Réalisateur, enseignant associé au Master Audiovisuel et Médias Numériques, Université Grenoble 3 Expérience pédagogique / Expérience vidéographique : La Villeneuve de Grenoble — En 2014, avec les étudiants en première année du Master Audiovisuel et Médias Numériques de l'Université Stendhal Grenoble 3, nous avons initié un travail autour du quartier de La Villeneuve. Il s'agit d'un récit interactif "Retour à Villeneuve" comportant des portraits d'habitants. Afin d'évoquer l'histoire de ce quartier, nous utilisons des images de Videogazette (1972-1976), première expérience française de télévision locale participative.
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Projection / Dialogue | Jean-Pierre Beauviala Fondateur d’Aaton Isabelle Prim Réalisatrice Dialogue autour de la projection du film : LA ROUGE ET LA NOIRE de Isabelle Prim, France, 2012, 74’ La rouge et la noire, basé sur un scénario inédit de Luc Moullet, dresse un portrait à la fois informé et loufoque d’Aaton et de son fondateur, le célèbre inventeur de caméra Jean-Pierre Beauviala, aussi connu pour sa proche collaboration avec Jean-Luc Godard et la Nouvelle Vague. Dans cette fiction, deux voleuses, Pénéglote et Polylope, sont commanditées pour dérober la Pénélope, la toute dernière caméra Aaton.
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Ponctuations filmiques | Laure Brayer Architecte, Cresson, ENSAG, UMR CNRS Ambiances architecturales et urbaines 4 ponctuations filmiques avec extraits, réparties sur les journées de colloque Filmer le quotidien : la dimension temporelle de l’espace public urbain à travers le film — Le quotidien désigne ce qui constitue la substance des journées, ce qui remplit le temps ordinaire dans la vie de tous les jours. Si l’on considère l’espace public urbain, cette substance peut alors être celle des relations entre l’espace et les corps. Dès lors, la question que nous tenterons d’explorer est la suivante : comment enregistrer et donner à voir ces relations fugaces dans la durée ? Au cours de brèves ponctuations et à travers le visionnage de plusieurs extraits de productions audiovisuelles, nous observerons diverses manières selon lesquelles le film s’empare de la question du temps et traduit le quotidien.
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Actes filmés Images : Floriane Bouchet-Bert-Manoz & Jonathan Jarre (ESAD•GV) Réalisation : Yann Flandrin | ||||
